Após perder os pais, Mihai Gheorghiu ( Sebastian Stan , O Aprendiz ) deixa a Romênia ao lado da esposa Lisbeth ( Renate Reinsve , A Pior Pessoa do Mundo ) e dos cinco filhos e se estabelecem em uma pequena vila norueguesa, onde esperam reconstruir a vida. A aproximação com os vizinhos, os Halberg, inicialmente oferece a possibilidade de uma convivência harmoniosa, apesar das diferenças culturais e religiosas. Esse equilíbrio começa a ruir quando Elia , uma das crianças, aparece na escola com marcas pelo corpo.
O episódio desperta suspeitas sobre os métodos disciplinares dos pais e dá início a uma série de questionamentos que ultrapassam os limites daquela família. O que começa como uma preocupação com a segurança de uma criança logo se transforma em uma discussão sobre educação, fé, burocracia e o direito de uma comunidade interferir na maneira como outras pessoas vivem.
O grande mérito de Mungiu está em não transformar esse conflito em uma disputa simplista entre uma família conservadora e instituições progressistas. O cineasta também questiona a suposta superioridade moral de uma sociedade que se considera mais esclarecida, mas que nem sempre consegue reconhecer os próprios preconceitos. Ao mesmo tempo, não coloca a religião ou as tradições familiares em uma posição acima de qualquer questionamento.
Afinal, respeitar diferenças culturais não significa ignorar possíveis abusos, assim como proteger uma criança não deveria significar desconsiderar sua história, sua fé e seus vínculos familiares. É nesse terreno desconfortável que Fjord encontra suas discussões mais interessantes: até que ponto uma convicção pessoal pode justificar o sofrimento de outra pessoa? E quando a proteção deixa de ser cuidado para se transformar em controle? Sebastian Stan e Renate Reinsve sustentam muito bem essas ambiguidades, com interpretações contidas que constantemente deslocam nossas simpatias e dificultam qualquer julgamento definitivo.
É interessante como Mungiu prefere provocar a tomar partido.. O filme não tenta determinar quem está certo ou oferecer uma resposta confortável para um conflito em que todos parecem acreditar estar fazendo a coisa certa. Essa escolha exige um envolvimento maior do espectador, que precisa lidar com contradições e rever suas próprias convicções em vez de simplesmente encontrar um personagem para apoiar. É uma abordagem que confere complexidade ao drama, embora também faça com que algumas passagens pareçam mais interessadas em levantar questões do que em desenvolvê-las.
Essa postura se estende ao desfecho, completamente aberto, que pode ser interpretado por muitos como uma saída covarde depois de tantas discussões acumuladas. Afinal, depois de acompanhar por tanto tempo um conflito tão delicado, existe uma expectativa natural por algum tipo de posicionamento ou consequência mais definitiva. Mas talvez a intenção de Mungiu seja justamente impedir que o espectador encontre essa tranquilidade.
Em suma, Fjord não está interessado em absolver a família, condenar as instituições ou estabelecer uma fórmula sobre como diferentes culturas deveriam conviver. Seu interesse está em expor as contradições de ambos os lados e mostrar como boas intenções também podem esconder mecanismos de opressão. Nem todas as questões recebem a mesma atenção, mas o filme encontra sua força justamente na recusa em oferecer respostas fáceis para problemas que estão longe de ser simples.
O post ‘Fjord’ questiona contradições entre fé, liberdade e proteção familiar sem respostas fáceis apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil .
