Os 25 melhores álbuns de todos os tempos, segundo Kendrick Lamar

A lista foi apresentada em ordem cronológica de lançamento, não como ranking. Com o impacto de good kid, m.A.A.d city — disco que o consolidaria como um dos maiores da sua geração —, essas escolhas passam a funcionar como mapa, onde dá para ouvir o eco de cada uma delas nos arcos narrativos e no rigor lírico que se tornariam a marca registrada de K-Dot .

Confira abaixo os 25 álbuns favoritos de Kendrick Lamar , com suas próprias palavras sobre cada um deles.

25. DJ Quik — Quik Is The Name (1991)

Para Kendrick , DJ Quik nunca foi só um rapper — era alguém que claramente dominava tudo o que acontecia na faixa. “‘ Sweet Black Pussy ‘, eu tocava isso o dia inteiro em casa. Essa é a música de fundo da minha vida, muito à frente do meu tempo. Era algo que sempre tocava lá em casa”. O que mais marcava era o tom de voz de Quik : agudo, inconfundível, parecido com o do Eazy-E . “Você sabia que era ele em qualquer música que ele aparecia”. Debut de David Blake em Compton , o disco misturava funk e soul com um flow descontraído anos antes de o G-funk ter nome, e Quik havia produzido tudo sozinho, algo que uma criança de Kendrick já percebia sem que ninguém precisasse explicar.

24. Ice Cube — Death Certificate (1991)

Kendrick conta que ouviu Death Certificate em casa quando criança, sem ainda saber o quanto aquele disco moveria o mundo. Anos depois, foi revisitá-lo com atenção — e ficou impactado. “‘ A Bird In The Hand ‘ é uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos”. O que o impressionava em Ice Cube era a capacidade de juntar o relato de rua com consciência política sem abrir mão da crueza. “Ele falava de muita coisa que estava acontecendo no mundo. Misturava isso com a vida nas ruas de um ponto de vista completamente honesto — é por isso que eu gosto mais disso”. Dividido entre um “ Death Side ” e um “ Life Side “, o disco era polêmico, mas foi exatamente essa disposição de confrontar que Kendrick identificou como influência direta.

23. Dr. Dre — The Chronic (1992)

“Esse foi provavelmente o primeiro álbum de rap que eu me lembro deles tocando em casa do começo ao fim. Músicas que eu realmente lembro como criança”. Para Kendrick , The Chronic ia muito além de uma memória musical, servia como trilha sonora das festas de bairro que ele citaria para sempre como formação. Dr. Dre definiu o G-funk com linhas de baixo pesadas, sintetizadores melódicos e um elenco liderado pelo então desconhecido Snoop Dogg . O que mais chamava a atenção de Kendrick era o storytelling — especialmente em “ Lil’ Ghetto Boy “. “Eu ouço meu álbum e como ele se divide em 12 músicas, ele realmente se molda e se forma num álbum assim. Só pelo storytelling”.

22. Snoop Dogg — Doggystyle (1993)

“‘ Who Am I (What’s My Name) ‘ é provavelmente um dos primeiros raps que eu aprendi de ponta a ponta”. Kendrick se lembrava de assistir ao clipe no The Box — o canal de TV a cabo onde se ligava e pedia a música — e de ver ela tocar dez vezes seguidas junto com “ I Got 5 On It “. Produzido integralmente por Dr. Dre , Doggystyle foi o álbum de estreia mais vendido da história do rap à época do lançamento.

21. Notorious B.I.G. — Ready to Die (1994)

“O que me tocou foi o storytelling. Só o storytelling, o quanto era profundo”. Para Kendrick , o rap do West Coast tinha narrativa, mas era relaxado, fluido, focado na sensação. Biggie era diferente: “O nosso era mais devagar, mais flow e boa sensação, mais como os discos soavam. O dele era sujo. As histórias eram loucas. Os flows eram loucos”. Ready to Die construía um arco autobiográfico do Brooklyn direto para o fundo do poço, com produção de Easy Mo Bee e DJ Premier . Kendrick chegaria ao disco já dentro da própria linguagem de escritor — e o impacto foi proporcionalmente maior.

20. 2Pac — Me Against The World (1995)

Lançado enquanto Tupac cumpria pena na prisão, Me Against The World era o seu disco mais introspectivo — e foi isso o que mais marcava Kendrick . “Era muito sombrio. ‘ Death Around The Corner ‘, ‘ So Many Tears ‘… dá pra sentir o estado em que ele estava”. O disco entrava em rotação pesada na casa da família, misturado com outros dois álbuns do Pac que também entrariam nessa lista — a ponto de Kendrick não conseguir mais separar qual faixa pertencia a qual projeto. “ Dear Mama ” era o lado mais vulnerável que Tupac nunca repetiria com a mesma profundidade, e antecipava o tipo de emoção crua e específica que Kendrick levaria para good kid, m.A.A.d city .

19. Tha Dogg Pound — Dogg Food (1995)

“ Daz nos beats, Kurupt cuspindo bars loucos. ‘ Let’s Play House ‘ era um dos destaques”. Kendrick conta que cresceu exposto a tudo que rolava no Death Row — e Dogg Food fazia parte desse pacote. O duo Kurupt e Daz Dillinger era o que havia de mais técnico liricamente dentro do selo: Kurupt com uma densidade de rima que Kendrick citaria como influência direta na própria escrita, e Daz segurando a produção com coesão estética. Foi um dos últimos grandes lançamentos do Death Row antes do colapso que viria com a morte de Tupac e a prisão de Suge Knight .

18. 2Pac — All Eyez on Me (1996)

“Sabe o que é louco nesses álbuns do Tupac ? Esses três discos — Me Against The World , All Eyez on Me e Makaveli — eram tocados tanto que você começa a misturar quais músicas eram de qual álbum, porque tinha tanta coisa em rotação. Meu pai só ficava tocando aquilo. Tocando, tocando, tocando. Tudo o que a gente conhecia em casa”. All Eyez on Me era o pico comercial de Tupac : o primeiro álbum duplo do rap a estrear em #1, gravado logo após sua saída da prisão e sua entrada para o Death Row . “ California Love “, “ How Do U Want It “, “ 2 of Amerikaz Most Wanted ” com Snoop — Kendrick cresceu ouvindo tudo isso misturado.

17. Jay-Z — Reasonable Doubt (1996)

Kendrick chegou tarde ao debut de Jay-Z — por volta de 2001, 2002, quando já escrevia. No West Coast, a East Coast era território hostil. “Eu tinha 9, 10, 11 anos. Não queria ouvir nada do East Coast. Tudo que todo mundo tocava era Death Row”. Quando chegou ao disco, o impacto foi proporcional. “‘ Politics As Usual ‘ foi uma das primeiras faixas que realmente fixaram — só a vibe e o flow. Eu realmente capturei aquele flow e roubei aquela cadência como estudante do game”. Produzido por DJ Premier , Pete Rock e outros, Reasonable Doubt tinha uma crueza narrativa que Kendrick nunca esqueceu.

16. 2Pac — Makaveli / The Don Killuminati: The 7 Day Theory (1996)

“O motivo pelo qual eu gosto mais do Makaveli é a agressividade. Olhando para trás, havia tanta controvérsia por trás desse álbum que eu realmente não conseguia entender quando era criança — ele em uma cruz, a saraivada de 21 tiros em ‘ Against All Odds ‘. Era só agressividade”. Gravado em três dias e lançado dois meses após a morte de Tupac , Makaveli era o mais raivoso dos três discos de Pac na lista. “Aquela emoção, aquela agressividade na faixa — era como se ele quisesse ir à guerra ouvindo aquilo”. A intensidade que Kendrick ouviu ali virou um dos parâmetros do que ele entenderia como presença num disco.

15. Notorious B.I.G. — Life After Death (1997)

“Eu me lembro de ser criança com o meu parceiro, tentando aprender o verso de R. Kelly em ‘ Fuckin’ You Tonight ‘ — constantemente tentando aprender aquele flow: Girl you look fine, like a wind face Rolex, you just shine . A gente achava aquilo demais”. Lançado 16 dias após o assassinato de Biggie , Life After Death era o oposto em tom de Ready to Die : mais polido, mais aberto ao mainstream, com hits como “ Hypnotize ” e “ Mo Money Mo Problems “. Para Kendrick , o disco mostrava uma evolução intencional. “Agora, olhando para trás, vejo que ele basicamente nos leva em outra direção, onde abre para as massas. Ele começou com as ruas e foi ampliando no próximo álbum — e isso foi incrível”.

14. DMX — It’s Dark and Hell Is Hot (1998)

“Esse é o primeiro álbum que me fez escrever. Escrevi minha primeira letra para esse álbum, com uns 13, 14 anos”. Para Kendrick , It’s Dark and Hell Is Hot preencheu o vazio deixado por Pac : “Era só brutalidade e verdade. Tupac tinha ido, havia um vazio no game, e ele veio preencher aquele vazio. Agora que penso nisso, foi exatamente por isso”. O debut de Earl Simmons pelo Def Jam estreou em #1 e sustentava uma intensidade que ia do berro ao momento de oração — às vezes na mesma faixa. Kendrick tinha o “ Intro ” decorado décadas depois.

13. Lauryn Hill — The Miseducation of Lauryn Hill (1998)

“Esse disco provavelmente tinha mais hits do que qualquer coisa que eu já ouvi. Mesmo voltando agora. Acho que ela estava muito à frente do seu tempo — só o sentimento, a coesão, o conceito por trás disso. Era genial pra mim”. A única mulher e o único álbum fora do rap na lista de Kendrick , The Miseducation misturava neo-soul, R&B e hip hop com uma coerência temática que o rapper admirava. O que ficou na memória: os clipes. “Tinha uma sensação natural, orgânica. Naquela época os clipes que saíam eram todos de alto padrão — o dela era mais ela mesma, sendo ela mesma. Achei isso incrível”. Esse foi o primeiro Álbum do Ano do Grammy entregue a uma artista solo na história do prêmio.

12. Juvenile — 400 Degreez (1998)

“ 400 Degreez — esse foi um dos meus favoritos do verão. Os primeiros tempos do Cash Money foram alguns dos meus anos favoritos da vida. Ouvia aquele álbum do começo ao fim o dia inteiro. Tinha um verão em que o bairro todo tocava aquilo”. Para Kendrick , o impacto do Cash Money em Los Angeles nunca foi devidamente reconhecido. “Eles tinham o West Coast no controle — acho que o mundo não sabe disso”. A chave era Mannie Fresh : o produtor do selo entendia de graves, e Los Angeles amava graves.

11. DJ Quik — Rhythm-al-ism (1998)

“‘ Down, Down, Down ‘, isso era demais. Cheguei a esse disco no ensino médio, tocando ‘ Down, Down, Down ‘ o dia inteiro. Indo para o ônibus e tocando aquilo. ‘ Speed ‘ era demais, assim como ‘ Hand In Hand ‘. O interlúdio era demais também — ele sempre tem interlúdios incríveis”. Em sua segunda aparição na lista, DJ Quik estava mais maduro no funk em Rhythm-al-ism , sem perder a conexão com as ruas. A fidelidade de Kendrick a ele ao longo de três décadas diz tudo sobre o quanto aquele som de Compton entrou fundo.

10. B.G. — Chopper City in the Ghetto (1999)

“Como era cru. Era só porrada. Eu gosto do tom do B.G. também, o jeito que ele pronuncia as palavras. Gosto dos tons de todos eles — cada um é único do seu jeito”. O debut de Christopher Dorsey pelo Cash Money foi produzido por Mannie Fresh e soava exatamente como o título prometia: sujo, direto, sem desculpas. “Minha favorita era provavelmente ‘ Thug’n ‘ — e ‘ Cash Money Is an Army ‘”. Naquele verão de 1999, a New Orleans do Cash Money estava em toda parte — e Kendrick absorvia cada peça desse universo com a atenção de quem já sabia que estava estudando algo.

9. Hot Boys — Guerrilla Warfare (1999)

“ Turk e Wayne estavam arrasando — B.G. também. Minha favorita era provavelmente ‘ Ridin ‘: We ridin’, we ridin’, come up out the flames with the K firing”. O supergrupo do Cash Money reunia Juvenile , B.G. , Lil Wayne e Turk sobre produção de Mannie Fresh , e era a síntese de tudo que Kendrick amava no selo: o peso dos graves, a identidade coletiva, os flows distintos coexistindo num mesmo projeto.

8. Lil Wayne — The Block Is Hot (1999)

“Eles estavam mandando no game. O Cash Money foi uma grande influência no West Coast — acho que o mundo não sabe disso”. Kendrick usou a entrada de Lil Wayne para defender o Cash Money como fenômeno cultural transcontinental. “ Mannie Fresh fazia o tipo de beat que ainda tinha o bass. L.A. ama o bass. Eles tinham um estilo — é por isso que a gente amava eles”. Debut de Wayne aos 17 anos, estreando em #3 na Billboard 200. Na turnê de good kid, m.A.A.d city , Kendrick finalmente encontrou Mannie Fresh pessoalmente e aproveitou para fazer algumas perguntas sobre o disco.

7. E-40 — Charlie Hustle (1999)

“Meu parceiro Earl ficava tocando aquele CD todo dia — e então fui tomando gosto por isso. Era divertido, te deixava animado do mesmo jeito que o E-40 faz até hoje. Direto ao ponto, música de virar. A gíria, os termos de rua”. O que Kendrick via em E-40 era a originalidade: “Definitivamente aprendi com ele. No geral, só ser original. Se destacar. Ninguém nunca vai soar como E-40 , até hoje. Ele se reinventou como um artista completamente novo. Minha coisa toda é essa também”. Debut de E-40 pela Jive Records e prova de que a Bay Area tinha sua própria linguagem, separada de Los Angeles e de Nova York.

6. Kurupt — Tha Streetz Iz a Mutha (1999)

“Achei que foi um momento realmente definidor do que o West Coast faz. O West Coast é muito sensível [risos]. A gente é muito sensível com as situações e responde rápido. E o Kurupt estava explodindo naquilo”. Mas o que Kendrick ressaltava ia além do diss: “Ele tinha muito conteúdo lírico. Meu conteúdo lírico vem do que ele fez no West Coast”. A referência mais específica era “ New York, New York ” — exatamente o tipo de virada que Kendrick absorveu como técnica para subverter expectativas geográficas na própria escrita.

5. Dr. Dre — 2001 (1999)

“O Dr. Dre 2001 , ele fez tudo de novo. Lembro de rasgar a embalagem do CD — meu pai tinha trazido. Só lembro dele tocando aquilo por meses. Por meses, por meses, por meses. Me apeguei a isso. E anos depois ele ainda estava tocando — é assim que eu sei que é um clássico de verdade”. O álbum mais aguardado da história do rap na época, 2001 trazia Eminem , Snoop , Kurupt e Nate Dogg sobre produção integralmente de Dre . Kendrick tinha duas memórias específicas: a intro cinematográfica de “ The Car Bomb ” — “parecia um filme de verdade” — e o verso de Six-Two em “ Xxplosive “, que ele considerava o melhor do disco pela simplicidade desconcertante.

4. DJ Quik — Balance & Options (2000)

Terceira e última aparição de DJ Quik na lista — nenhum outro artista aparece mais de uma vez. Kendrick era inequívoco sobre a influência do produtor e rapper de Compton na sua formação, e Balance & Options , lançado pela Arista, era um Quik mais contido e refinado, com a mesma consistência de produção que o distinguia. Destaque para “ I Don’t Wanna Party Wit U ”, que, segundo K-Dot , “é uma das que eu realmente lembro, que realmente me deu aquela sensação. Era verão, a gente corria por aí e aquilo sempre tocava”.

3. Nas — Stillmatic (2001)

“Aquela foi uma época em que eu estava comprando muito CD — e esse foi um dos que comprei”. Para Kendrick , a faixa com AZ , “ The Flyest “, tinha um feeling West Coast apesar de vir do Bronx. “Só achava que era uma vibe incrível, ele cuspia algumas das letras mais intrincadas ali”. E havia o recurso técnico que ficou mais tempo na cabeça: “ Rewind ” — a faixa inteira ritmada de trás para frente. “Cara, que isso. Isso é gênio”. Stillmatic era também o disco que continha “ Ether “, a resposta ao “ Takeover ” de Jay-Z , amplamente considerada uma das maiores disses da história do rap.

2. Clipse — Lord Willin’ (2002)

“Essa é uma grande memória — lembro do tanto que a gente batia na mesa fazendo o beat e freestylando na escola”. Kendrick descobriu o Clipse pelo “ Grindin ‘” na TV. “Cheguei da escola um dia, vi o clipe e pensei: o que é isso? É demais”. O debut de Pusha T e No Malice com produção dos Neptunes — Pharrell e Chad Hugo no auge — tinha um minimalismo percussivo que soava como nada antes: apenas o grave do 808 e o snap, limpos. Em Compton , essa austeridade soou como revelação, e ecoa diretamente nos instrumentais mais contidos que Kendrick escolheria ao longo da própria discografia.

1. Jay-Z — The Black Album (2003)

Kendrick fechou a lista com o disco que Jay-Z anunciou como sua despedida do rap. “Todo mundo fala no Blueprint , mas o The Black Album vem logo atrás. Ele estava dizendo que estava na beira da aposentadoria e então simplesmente foi lá e acertou”. A faixa que ficou gravada na memória era “ Encore “: Kendrick se lembrava de ficar passando aquilo no colegial, com os colegas. Produzido por Kanye West , Timbaland , Pharrell , Rick Rubin e outros, The Black Album funcionava como síntese de tudo o que havia de mais técnico e ambicioso no hip hop daquela geração — e para um Kendrick que estava começando a escrever de verdade, a consciência que Jay demonstrava sobre a própria obra era exatamente o que moldaria sua relação com o rap nos anos seguintes.

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